Efektif çalışma ve “derinlik”
Aşağıda video versiyonunu Türkçe altyazılı olarak izleyebilirsiniz.
Bugün, çalışma seanslarınız üzerine konuşmak istiyorum. Kemanı (veya herhangi bir enstrümanı) verimli şekilde nasıl çalışırsınız? Çalışırken zaman kaybetmediğinizden nasıl emin olursunuz? Saatlerce çalıştıktan sonra hâlâ ilerleme kaydetmemiş gibi hissettiğiniz o tuhaf duyguyu yaşadınız mı?
Birkaç gün önce, bana bir keman öğretmeni bir soru sordu: “Yeni parçaları hızlı ve verimli öğrenmenin bir yolu var mı ve bu süreç çok strese girmeden yapılabilir mi?” Profesyonel bir müzisyen olarak düzenli performans sergilemeniz veya ders vermeniz gerekiyorsa; veyahut odisyon veya yarışma hazırlığı yapıyorsanız, çalışırken hızlı ve verimli olmanız gerekir.
Bu sorunun cevabı evet, bu mümkündür, ancak bunu yapabilmek için öncelikle odaklanmayı öğrenmeyi, aynı zamanda çalışırken derinliğe yoğunlaşabilmeyi öğrenmelisiniz.
İşte bunu yapabilmeniz için beş öneri:
Derinlik. Enstrümanınızı çalışmak, tekniğinize derinlemesine konsantre olmanızı gerektiren uzun süreler demektir. Daha ileri düzeydeyseniz, aynı zamanda sanatsal ifadeniz ve yorumunuza odaklanmanız gerekir. Öğrenciyken, teknik üzerinde sürekli çalışmalı ve işleri otomatik hâle getirmelisiniz. Bu odaklanmayı gerektirir. Sanatçılık düzeyine eriştiğinizde, müziğinizi hem aklınızla hem de kalbinizle üretirsiniz; elleriniz ve bedeniniz de burada araç görevi görür. Büyük sanatçılar, günümüzde sürekli sosyal medyaya bakmaz, geçmişin büyük sanatçıları da bizim sahip olduğumuz dikkat dağıtıcı unsurlara sahip değildi. Eğer dikkatinizi yoğunlaştırmayı ve derin odaklanmayı öğrenemezseniz, çalışmanızdan pek verim alamazsınız.
Mola verin. Bir noktada, bir parça üzerinde o an için daha fazla ilerleme kaydedemeyebilirsiniz. Mola vermek ya da çalıştığınız eseri “orta ateşe almak” her zaman iyidir. Çalışırken, üzerinde yoğunlaşmak için her zaman ilginç bir şey bulmaya çalışın.
Diğer “yolları” keşfedin. Bu, yukarıdaki maddeyle ilişkilidir. Bazen izlediğiniz ana yolda sıkıştığınızda, yan yollara sapmanız gerekebilir ve başka şeylerin üzerinde çalışmak ilerlemenize yardımcı olabilir. Bu, size yeni ufuklar açabilir. Örneğin benim yollarım: farklı yay temasları denemek, tellere nasıl dokunduğumu parmaklarımın ucunda daha detaylı hissetmek, kemanımın rezonanslarını dikkatle dinlemek, aynı parçayı farklı yaylarla çalmak olabilir. Veya hiçbiri olmuyorsa kemanı kutusuna koyup bir film izlemeye de gidebilirsiniz. Siz de kendi yollarınızı bulun.
Çalışmanızdan maksimum verimi alın. Harika bir müzisyen olmak istiyorsanız, pratik seansınızdan her damlayı çıkarmanız gerekir. Seanslar çok uzun olmak zorunda değil, gerçekten verimli çalışırsanız, derin odaklanmayı zaten uzun süre sürdüremezsiniz. Pratik, yalnızca yeni bir parçayı öğrenmek veya mümkün olduğunca hızlı öğrenmekten çok daha fazlasıdır.
İçgüdülerinizi dinleyin. İyi ve verimli bir çalışma seansı yaptıysanız, bunu hissedersiniz.
Sonuç:
Çalışmalarınızın bir mantığı olmalı ve bir amaca hizmet etmeli! Keman çalmak gerçekten ince işçilik ve detaylı çalışma gerektirir. Bu yüzden zaman ayırın ve derinlere inmekten çekinmeyin. Eserleri hızlıca, ama kalitesiz bir şekilde hazırlama döngüsüne kapılmayın. Kayda değer performanslar üretmeye çalışın; hem dinleyiciye hem de kendinize etki eden performanslar üretin. Ama aynı zamanda durmanız ve başka bir şey yapmanız gerekiyorsa da bunu yapın.
Burada olan çoğunuz, daha verimli çalışmayı öğrenmek istediğiniz için buradasınız, keşke size kolay bir cevap verebilseydim. Ama bu videoları yaparken kendimle de bir sohbet ediyor oluyorum. Her halükarda, umarım kendi pratiklerinizde düşünebileceğiniz bazı fikirler sunabilmişimdir ve düşüncelerim faydalı olmuştur. Okuduğunuz için teşekkürler.
Yorumlarda bu gönderi hakkındaki düşüncelerinizi paylaşabilirsiniz. Eğer faydalı bulduysanız, arkadaşlarınızla paylaşmanızdan da memnuniyet duyarım.
